DAMIEN HIRST
Ormai è uno TZUNAMI quello che si sta alzando contro il sistema mafioso chiamato “ARTE CONTEMPORANEA” che ha inquinato tutto con bugie, falsità, truffe, ipocrisia, ciarlataneria, inganni e usura. Adesso protesta anche JULIAN SPALDING, ex direttore dei musei di arte contemporanea di Glasgow, Manchester e Sheffield per una mostra di Damien Hirst alla Tate Modern Gallery di Londra.
La stessa cosa aveva fatto qualche giorno fa l’artista inglese DAVID HOCKNEY (vedi articolo qua sotto). Ma ormai sono moltissimi gli esperti d’Arte più prestigiosi del mondo che hanno smascherato e denunciato la GRANDE TRUFFA chiamata “ARTE CONTEMPORANEA”, come MARC FUMAROLI, storico e saggista, membro dell’Académie française ; come JEAN CLAIR, scrittore, storico dell’arte e curatore francese, anche lui membro dell’Académie française; come RUDOLF ARNHEIM, scrittore, storico dell’arte e psicologo tedesco; come RICHARD SENNET , sociologo e scrittore statunitense, come ROY STRONG, storico e gallerista britannico, ex direttore del Victoria & Albert Museum e della National Portrait Gallery di Londra ecc.
DAMIEN HIRST
A parte le palesi patacche fatte passare per “arte” dal cinismo e dalla speculazione di collezionisti miliardari (come appunto quelle di Damien Hirst), Il nocciolo fondamentale del problema sta proprio nella FAZIOSITA’ della definizione “ARTE CONTEMPORANEA”, che ormai ha ingorgato tutti gli spazi dell’Arte.
E non c’è modo di arrivare a mediazioni, che permettano a tutte le espressioni d’Arte odierne di poter essere presentate al pubblico: i sostenitori della cosidetta “ARTE CONTEMPORANEA” sono intransigenti, intolleranti, arroganti, settari e spesso anche aggressivi per disperazione….perchè, come afferma Jean Clair “Dalla pittura d’azione di Pollock agli happening, e dagli happening agli eventi, alle installazioni, ai gesti, al fatto di «investire» un luogo, tutta la storia dell’arte contemporanea, come i gesti disperati di un nuotatore che anneghi, è storia di una sparizione, nel suo specifico di una maestria perduta”.
JANNIS KOUNELLIS
La faziosa definizione “CONTEMPORANEA” nei Musei d’Arte è come la “SVASTICA NAZISTA” sulla facciata di un Parlamento: è una contraddizione in termini.
Si potrebbe incominciare con togliere questa parolaccia dai Musei FINANZIATI CON SOLDI PUBBLICI, per permettere a chiunque di poter lavorare, opinare, studiare, contemplare e conoscere creativamente senza dover confrontarsi con questa DIABOLICA e DISTRUTTIVA NUOVA INQUISIZIONE.
CINDY SHERMAN
Qui sotto l’ennesiomo articolo di protesta nei confronti di questa asfissiante e corrotta situazione.
Damien Hirst, fra Arte e Etra
di Margherita Loy
Una piccola notizia oggi sui giornali mi ha fatto sobbalzare di gioia. Il quotidiano inglese The Indipendent ieri ha pubblicato un’intervista di Julian Spalding, ex direttore dei musei di arte contemporanea di Glasgow, Manchester e Sheffield, in cui afferma che l’arte di Damien Hirst semplicemente non è arte. L’attacco segue di poco quello che già ha sparato contro Hirst, David Hockney, artista inglese nel vero senso del termine. L’occasione di questi attacchi è che il 4 aprile verrà inaugurata una retrospettiva di Damien Hirst alla Tate Modern Gallery di Londra.
Qualcuno comincia a indignarsi e qualcuno che sa il fatto suo.
Cercherò di spiegare i motivi di questa mia gioia. Intanto ho visto le opere di Hirst dal vero solo una volta a Londra ed era un teschio tempestato di diamanti, For the Love of God (battuto all’asta per 50 milioni di sterline), esposto temporaneamente al British Museum. Conosco lo squalo in formaldeide, a cui Francesco Bonomi ha dedicato un libro che parla proprio del mercato ipertrofico creato da questo pesce marcio (valutato 25 milioni di dollari); ho visto altre creazioni di Hirst definite già da qualcuno “paccottiglia miliardaria”.
Ma dove è la novità? Per la prima volta si parla apertamente di truffa e del fatto che il lavoro, più o meno discutibile di Hirst, semplicemente non è arte; la truffa “sta nel chiamare arte qualcosa che arte non è” . Che bello leggere queste parole! E quante volte mi sono accapigliata con persone che mi bollavano come bacchettona e antimoderna semplicemente perché dicevo che quella roba lì andava bene se si fosse chiamata…Etra, per esempio, cioè il contrario di Arte. Non avrei avuto niente da obiettare se Hirst e altri come lui fossero considerati non “artisti” ma “Etristi”… Ma invece si ostinano a definirla “Arte”, creando un danno a quel sacro termine paragonabile a quello che ha arrecato Berlusconi alla parola “libertà”.
Quella di Hirst non è arte non solo perché manca totalmente l’espressione del talento e trionfa solo l’idea (fatta poi realizzare da altri), ma non lo è perché tradisce il principale compito che ogni forma d’arte: quello di suscitare l’emozione di vedere che un essere umano si è impegnato ad esprimere, usando il suo talento, la sua essenza; quando siamo davanti a un’opera creata da qualcuno che si è ingegnato, è disceso in sé alla ricerca di una sua verità cercando poi di esprimerla con parole, pennelli, scalpelli o altre mezzi, noi ci sentiamo un po’ più felici di appartenere alla razza umana.
Così come ci avvilisce quando un essere della nostra specie compie un’azione brutta (anche solo dare un calcio a un animale o buttare in terra un sacchetto della spazzatura), così ci riscaldiamo quando compie un atto che ci procura ammirazione. Questo è il mio pensiero.
Quel furbacchione di Hirst invece ha cercato di annusare (e in questo è stato abile) la moda del momento: lo scandalo creato dalla messa in scena della morte, l’emozione dello schifo dei vermi e delle mosche che si cibano di una testa di mucca e altri profumini accattivanti. Il resto lo hanno fatto le tre o quattro grosse gallerie americane capaci di muovere enormi somme di denaro esaltando la novità della provocazione. Ma quale provocazione…mi facciano il piacere.
FRATELLI CHAPMAN
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Questo sito web “labottegadelpittore.it” è disposto a collaborare con chiunque voglia lanciare una campagna PER TOGLIERE LA PAROLA “CONTEMPORANEA” DAI MUSEI D’ARTE ITALIANI FINANZIATI CON SOLDI PUBBLICI,
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BERLINDE DE BRUYCKERE
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FABRICE HYBERT
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ROBERT MORRIS
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HERMANN NITSCH
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MAURIZIO CATTELAN
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ANDRES SERRANO
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MICHELANGELO PISTOLETTO
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PAUL MC CARTHY
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GILBERTO ZORIO
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JEFF KOONS
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SANTIAGO SIERRA
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FRANKO B
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ALIGHIERO BOETTI
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CLAES OLDENBURG
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JAN FABRE
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PASCAL KNAPP
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Caro Sergio
La Bottega del Pittore deve continuare questa campagna contro il marciume detto ARTE CONTEMPORANEA che si è infiltrato nel nostro tempo con quegli obbrobri NON DEGNI DI ESSERE CHIAMATI OPERE D’ARTE.
Acquistati da Musei, e collezionisti di “MERDA” miliardari, forse passeranno alla Storia, ma come testimoni della decadenza e della pochezza dei valori della nostra epoca.
Perciò Sergio stai facendo un’opera meritoria diffondendo con forza questa denuncia.
Ciao Lori, io credo che bisognerebbe tutti iniziare a smascherare queste truffe, come altre, di cui l’Italia è piena. La questione è che questo atteggiamento di “fin che la barca va lasciala andare” in un certo senso giustifica e stimola il marciume, che ovviamente aumenta. E poi c’è anche la questione delle SCORCIATOIE per il successo e i soldi che ha trovato nella cosidetta Arte Contemporanea il suo humus naturale. Bisogna iniziare a reagire TUTTI.
Finalmente si sente un risveglio da questo “torpore chiamato Arte Contemporanea” che ha messo al bando il talento ed esaltato la furbizia al servizio dei soldi facili!
molti non aspettavano che il LA per sputare il proprio livore; non vedo lo scandalo, se non nelle quotazioni; e non ho proprio capito la scelta delle immagini che accompagnano il testo: così si fa di tutte le erbe un fascio.
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Sono d’accordo con lei, ma credo che basti la pubblicazione di una foto come esempio dimostrativo di cos’è l’arte contemporanea.
Mettendo tutte queste opere, oltre che disturbare visivamente il suo blog, fa della pubblicità gratuita a questi personaggi e ai loro prodotti. Considerando che su google chi vuole può trovare quello che vuole sull’arte contemporanea.
La saluto cordialmente
Gentile Susanna, la capisco benissimo….d’altra parte questa gente è pubblicizzata da tutti i governi e i media del mondo, e il mio minuscolo blog non modifica niente al rispetto. Mentre che le ricerche con IMMAGINI GOOGLE possono portare al mio modesto articolo, e forse chiarire qualcosa a qualcuno…chissà (è il prezzo del disturbo visivo che credo necessario). Grazie comunque per il suo contributo.
Claudio….ci sei o ci fai? si parla di FAZIOSITA’ e non di SCANDALO!
Tutta l’arte è stata contemporanea.
Quando Giulio II si è rivolto a Michelangelo si è rivolto ad un artista suo contemporaneo.
Ora al di là dei giudizi di merito sul singolo artista (Hirst non piace neanche a me) devo dire che ciò che leggo qui mi ricorda molto le reazioni disgustate dei visitatori di fronte ai quadri di Monet. La storia ha dato torto ai quelli che… non capivano. Mettere nel calderone insieme ad Hirst, Alighiero Boetti o la Bruyckere dimostra solo che si hanno molti preconcetti e poca capacità di giudizio.
Gentile Beatrice, le opere riprodotte, anche se molto differenti tra di loro, appartengono tutte al SISTEMA chiamato “Arte Contemporanea”, che rappresenta una MINORANZA FAZIOSA dell’Arte di oggi. Qui non si parla di gusti o di concetti, ma di TRUFFA, e la cosa è ben differente. Dubito che lei conosca l’argomento trattato meglio degli specialisti citati nell’articolo…..che quasi sicuramente non ha neppure letto.
caro Sergio, quanta poca stima ha dei commentatori dei suoi post…
e quanta invece di quegli ‘specialisti’ che per far parlare dei loro libri appena usciti si scatenato contro i soliti noti.
Cara Beatrice, non se la prenda.
Mah…cari Alessandro e Beatrice, tra Monet e i critici disgustati di Monet c’era in comune un linguaggio: tutti capivano di cosa si stesse parlando. Oggi la confusione è generale e si parlano linguaggi EVIDENTEMENTE differenti, per cui bisogna anche fare uno sforzo per cercare di capirsi….Per il SISTEMA dell’Arte Contemporanea succede come “le reazioni disgustate” della Chiesa Cattolica su Galileo…..La storia ha dato torto alla Chiesa Cattolica per cui oggi si puo’ fare o affermare qualsiasi stupidatà che la Chiesa Cattolica avrà SEMPRE e INDISTINTAMENTE torto per “non capire….. per avere molti preconcetti e poca capacità di giudizio”?.
E poi, caro Alessandro, dovrebbe spiegarmi cosa centra la sua insinuazione di “poca stima” in questi semplici intersacmbi di opinioni……Le ho già spiegato che per rispondere ai suoi commenti, che sono articolati e intensi, sarebbe meglio fare un POST. Non le va bene?
Carissimo Sergio,
ho la sensazione che non gradisca che io continui a inserire commenti.
Ne prendo atto e le rispondo privatamente, visto che la mia replica purtroppo non è breve.
se intorno a tutto questo mondo non girassero tanti soldi,non staremmo qui a discuterne,gli appassionati d’arte non degnano queste opere di un solo sguardo,i temi trattati sono sempre gli stessi:sesso morte vivisezioni……quello che le rende interessanti e che fa in modo che se ne discuta è il prezzo e il luogo dove vengono esposte.
Sig Vittorio, io sono un appassionato d’arte e degno queste opere di molti sguardi, e le assicuro che sono in buona compagnia.
signori tutti,io credo che il concetto di contemporaneità sia cambiato di molto nel tempo,la provocazione qualche secolo fa non era arte,adesso lo è perchè viene venduta a caro prezzo e a chi?ai divoratori di provocazioni che scusate il gioco di parole a loro volta intendono provocare per apparire e quindi investono i loro soldi.è un’arte più che contemporanea,istantanea perchè dietro c’è solo un’idea che può suscitare anche un emozione se vogliamo,ma non so fino a che punto.purtroppo ci stiamo evolvendo.
Sig Sergio lei ha sicuramente ragione.
Anch’io mi sono evoluto, e l’evoluzione, come lei puntualmente nota, non ha solo aspetti positivi ma purtroppo anche molti lati negativi.
Ma le faccio notare che anche il Giudizio Universale di Michelangelo è stato a suo tempo considerato una provocazione, così come la Maya Desnuda di Goya (che gli è costata la scomunica del clero spagnolo).
La morte della Vergine del Caravaggio destò molto scandalo e aspre critiche, e per questo fu rifiutata dai committenti.
L’arte dei giovani impressionisti, così denominati perchè non facevano vera pittura, ma solo una brutta ‘impressione’ di pittura, venne considerata una ‘trovata per far parlare di sè’ un gruppo di giovani senza talento.
‘Colazione sull’erba’ di Manet venne rifiutata dalla mostra annuale del Salon perchè ritenuta volgare e scandalosa.
Scusate, mi riferivo al sig Giancarlo, non a Sergio!
Condivido in tutto l’appello e lo sottoscrivo con una provocatoria petizione
Chi apprezza o fa finta di apprezzare una qualsiasi di quelle “opere” sopra postate, a prescindere dall’”idea” che le ha “create”, per me è un emerito imbeccille che crede di “elevarsi culturalmente” apprezzando o facendo finta di apprezzare cose o oggetti che se vedesse in un mercatino dell’usato probabilmente non li degnerebbe di uno sguardo, ma (tipico dei poveri di intelletto) visto che gli sono stati imposti dai “poteri forti dell’arte” e quindi “politicamente corretti” questi “poveri di intelletto e di capacità critica” sono obbligati a giustificarli se non addirittura apprezzarli.
La tesi che però voglio sostenere è questa: OGNUNO CON I PROPRII SOLDI ( O CHI PER ESSO) PUO’ ESPORRE TUTTO CIO’ CHE VUOLE, MA NON CON I SOLDI DELLA COLLETTIVITA’! E QUINDI A TALE PROPOSITO CONSIGLEREI UNA “MORATORIA” DI ALMENO 5 ANNI IN CUI NON SI FINANZIANO PIU’ MOSTRE D’ARTE, SE NON DI ARTISTI MORTI DA ALMENO 50 ANNI, E I COSIDETTI ARTISTI CONTEMPORANEI SI PAGHINO (O SI FACCIANO PAGARE DA SPONSOR PRIVATI) LE LORO MOSTRE E/O MANIFESTAZIONI!
Scusate per caso è stato mai esposto un cazzo che caca e un culo che piscia?E’ una mia idea” Contemporanea” di arte, potrei esporla per la modica cifra di 75.000 euro. in un museo munito di vespasiano.Il prodotto ottenuto dalla mia opera verrà l’uno imbottigliato l’altro inscatolato(Manzoni docet)e venduto ai bischeri di turno per poche centinaia di migliaia di dollari.Nel caso ci fosse uno sponsor interessato si faccia pure vivo,se morto invece rivolgersi a Damien che lo sistema in una vaschetta delle sue!!! Ah dimenticavo il titolo dell’opera è “TESTA CODA” oppure “SBARAZZARE L’IMBARAZZO”
Sono in accordo, e ora di dare una ripulita al calderone dove finisce tutto ciò che viene definito “arte contemporanea”, meglio ancora se il termine contemporaneo non venisse più associato all’arte. Penso che la provvocazione fine a se stessa ha veramente stufato, e non è ancora stata in grado di definirsi o di essere definita, e soprattutto, quello che più sconforta, è veramente scarsa di contenuti, scarsa di tecnica, scarsa di idee, scarsa di orizzonti. Davvero gli artisti non sono in grado di dare qualcosa di più? E’ profondamente triste.
Carissimo Frank,
ebbene sì, sono un emerito imbecille che crede di ‘elevarsi culturalmente’ apprezzando – o facendo finta di apprezzare – della spazzatura.
Sono povero d’intelletto e capacità critica, ahimè, e questo non mi conforta.
Grazie per avermelo fatto notare, sono i commenti come il tuo che mi aiutano a comprendere come stiano le cose in realtà, quindi non posso fare a meno di ringraziarti.
Ad Antonio suggerisco di mettere in pratica la sua idea, troverà così conferma della poca intelligenza del ‘popolo del sistema’, che non mancherà di contribuire all’accrescimento del suo conto in banca. Mi domando perchè non ci ho pensato prima io… posso copiarti l’idea?
Uno dei quadri preferiti è una tela di Gustave Courbet del 1866 che si chiama “L’origine del mondo” e mostra dei genitali in primo piano. Gli allora contemporanei, ovviemente, la detestarono. Ora è l’opera principale di una grande sala al Musée d’Orsay. Pochi giorni fa passeggiavo in centro e ho notato gli alberi di natale di legno cheun’associazione benefica aveva messo in piazza. Ce n’era uno dipinto alla Pollock, un paio alla Picasso, uno alla Keith Haring e cosi via e nessuno tra i passanti ci vomitava sopra….anzi ne erano attratti dai colori. Io più che schifare l’arte contemporanea, invece, mi farei una domanda e poi mi cercherei la risposta: perchè gli artisti contemporanei italiani non riescono a emergere?
Ciao Luigi, ai tempi di Courbet, Pollok e Picasso c’erano anche “artisti” allora “emergenti” e famosissimi, osannati dai poteri di allora, che poi sono finiti nella spazzatura o nel dimenticatoio…..come prevedibilmente succederà a moltissimi “artisti” contemporanei, oggi quotatissimi e coccolati dai poteri di turno. E probabilmente nel futuro emergeranno opere e autori che oggi lavorano seriamente e nell’anonimato,assolutamente più preoccupati del loro lavoro che di leccare per “emergere”. Non ti pare? Grazie del tuo commento, ciao, S.M.
Luigi, ecco il quadro preferito: http://www3.varesenews.it/blog/labottegadelpittore/?p=2856
Dovremmo dunque pensare tutti allo stesso modo e apprezzare tutti le stesse cose? Sapete che mondo noioso sarebbe?
A me tanti lavori di arte contemporanea piacciono e non sto a leggere quanto costano e chi li acquista: se un lavoro o una ricerca mi dicono qualcosa, li apprezzo, a prescindere dal fatto che siano firmati Hirst, Chapman, Leonardo, Picasso, Ciurlionis, Brancusi, Abramovich, Bianchi, Verdi, Rossi, eccetera.
Ci sono tante possibilità, oggi, per esprimere idee, concetti, emozioni, per suscitere emozioni, coinvolgere la gente, rappresentare il proprio tempo, insegnare qualcosa o, anche, semplicemente, vendere un prodotto a un committente; perché continuare a limitarsi alla vecchia tela dipinta?
I gusti e le sensibilità individuali non si discutono, così come non si discute il fatto che artisti oggi sulla vetta potrebbero, un domani, finire nel fossato. Potrebbero. Non è un dato certo.
Riportare nomi di “gente che sa” non è una certezza della verità assoluta delle loro affermazioni: sono esseri umani con una propria sensibilità e proprie idee, come voi, come me. Molti altri dicono il contrario.
Questo è il mercato dell’arte oggi. Se non vi piace, guardate altrove, non visitate i musei, cercate opere che siano di vostro gradimento, ma non pensate di avere la ragione ultima dalla vostra: la ragione ultima non esiste. Ognuno pensi per sé.